Русская галерея искусств, Третьяковская галерея — 11 веков русского искусства
Крамского , А. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Немало экспонатов поступило из Государственного музейного фонда и Государственного музея изобразительных искусств им. Не прими организаторы это решение тогда, доставка бы картины к сроку оказалось под угрозой.
В «Портрете дамы» — это вариации белого цвета, который не сливается в однообразное пятно, а имеет богатейшую палитру тонких цветовых переходов. Творчество Николая Константиновича Рериха — явление исключительное в истории русского и мирового искусства.
Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом. Через знак, символ мастер философски осмысливает мир, бытие человека. Имя Рериха самым тесным образом связано со Смоленском и с художественным центром в Талашкине. Он много ездил по России, бывал в соборах, монастырях и написал целую серию архитектурных пейзажей, таких, как «Псковский погост». Его называли последним из пленэристов России.
Но, освоив лучшие достижения импрессионизма, он нашел свой художественный стиль в искусстве — неповторимый и своеобразный. Уголок усадьбы приобрел в его пейзаже совершенно новый облик, наполнившись задушевностью и теплотой.
Богатое живописное наследие оставил Исаак Израилевич Бродский. Одаренный художник быстро определился в искусстве. В многочисленных картинах преимущественно пейзажных он с известной манерностью использовал некоторые приемы и мотивы живописи старых мастеров, осторожно внося в них элементы модернизма и символистской фантастики.
Бродский привлекает зрителя своим особым поэтическим мироощущением. На рубеже веков мир, отражаясь в зеркале искусства, превращается в затейливый изысканный орнамент, причудливую декоративную комбинацию красок, объемов, орнаментов, ритмов. Изощренная фантазия художника, болезненный душевный надлом уносят зрителя прочь от всего привычного и обыкновенного. Те же образы, тот же взгляд на мир определил и искания поэтов Серебряного века.
Поэтическое и изобразительное искусство впервые так сблизились и предстали цельным художественным явлением — явлением высокого духовного наполнения. В начале ХХ века художественная жизнь в России решительно переменилась. В искусстве начинают зарождаться новые тенденции, появляются новые творческие объединения, противопоставившие себя всем существующим на тот момент. На сцену столетия выходит русский авангард. Его появление — свидетельство завершения определенного исторического этапа, ломки общественного сознания, низвержения авторитетов, крушения идей и идеалов.
Разрушается привычное представление об искусстве как непосредственном отражении действительности. В картину вторгается формальный эксперимент. Как никогда агрессивно он подчиняет себе натуру, коренным образом перестраивая закон художественной формы.
В году после выставки «Голубая роза» ее участники объединились в союз под тем же названием. Уже само словосочетание «Голубая роза» указывало на некую парадоксальность и символистские устремления художников.
Плоть зримого мира тает в картинах, его живописные видения, сотканные из образов-теней, почти ирреальны и обозначают едва уловимые движения души. Разбеленные оттенки цвета словно стремятся к слиянию в одно целое, мир представляется окутанным цветным туманом. Выставка «Бубновый валет» года положила начало другому, весьма скандальному направлению в русском искусстве.
Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой. Молодые мастера были склонны к эпатажу, так Роберт Фальк провоцирует публику уже одним названием своей картины — «Пейзаж со свиньями».
Он использует некоторые приемы "вывесочного" примитива. В лубочной манере с добродушной усмешкой написаны цветные мазанки провинциальной улицы, фигура человека, стадо свиней. Все, что изображает Илья Машков, он превращает в яркую нарядную композицию. Его густые и плотные краски звучат с необыкновенной силой, а психологическая характеристика модели в «Женском портрете» заменяется эмоциональной, «живописной».
Машкову, набравшемуся жизненного опыта, работая в лавках у торговцев, «бубнововалетская» эстетика вывесок и городского наивного искусства особенно близка. Такое же наслаждение от разноцветности мира получает и Аристарх Лентулов в своем «Городском пейзаже», которому присущи экспрессивная звучность цвета и декоративность.
Художник писал угловатыми пятнами насыщенного цвета, добиваясь выразительности и свежести формы. Петр Кончаловский, один из основателей, а позднее и председатель «Бубнового валета», был создан для живописи, ощущал мир живописно — как пиршество красок — и едва ли не олицетворял собой само это искусство.
У этого художника — особый способ динамизации изображения — использование активного, свободного мазка, подвижной кисти, которой он «лепит» свою модель.
Этот прием помогает создать образ энергичного и уверенного в себе человека в «Портрете адвоката Брауна».
Триумф русского авангарда немыслим без участия женщин. Широкий диапазон их эстетических идей представлен двумя оригинальными, исключительно талантливыми работами, отразившими некоторые черты стилистической истории русского авангарда — от примитивов Натальи Гончаровой до живописных конструкций Любови Поповой. Поддерживая идею культурного возрождения, «русские амазонки» отвергали то, что по их представлению было отжившими свой век эстетическими канонами.
Наталья Гончарова черпала вдохновение в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах». Особенностью ее живописи был постоянный эксперимент и смена стилистических предпочтений. Как заметила Марина Цветаева, Наталья Гончарова работает «всегда, везде и во всех областях живописи». Любовь Попова также не была удовлетворена пассивным отображением мира на холсте.
Она заменяет это иллюзорно-реалистическое восприятие другим, приходит к почти полному отрицанию натуры, к самостоятельному ее интерпретированию, создавая новую действительность. Ее процесс работы над картиной подобен строительству — Попова, в поисках гармонии целостного организма, ломает и распределяет формы, скрепляет разные части, вправляет их друг в друга.
Нельзя переоценить силу и важность этого живописного эксперимента. Русский авангард постоянно влекли «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. С другой стороны, в искусство все активнее входил примитив и фольклор. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Итальянская живопись представляет собой наиболее ценную часть собрания западноевропейского искусства. Основа коллекции — произведения, попавшие в музей из многочисленных национализированных имений Смоленской губернии.
Немало экспонатов поступило из Государственного музейного фонда и Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина в х годах. Гении Возрождения стремились к уравновешенной гармонии, ставшей со временем идеалом итальянской классики.
Ренессанс пронизан верой в творческие силы человека, в разумное устройство мироздания.
Черты ренессансного понимания мира и человека определяют «Портрет ювелира». Новозаветные сцены в изображении Лодовико Карраччи, Симоне Кантарини, Гвидо Рени полны внутренней сосредоточенности и тихого лиризма. Эти художники представляют Болонскую школу живописи — ярчайшее явление европейского искусства этого времени. Деление на школы было следствием экономического и политического устройства Италии страна состояла из самостоятельных городов-государств.
Экспозиция дает представление о разнообразии школ: венецианской, флорентийской, неаполитанской, римской, сиенской. Каждая отличалась своим отношением к колориту, светотеневой моделировке и проблемам перспективы. В XVII веке в итальянской живописи стал складываться стиль барокко.
На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах, асимметрии, перегруженности декоративными мотивами. В целом, собрание итальянской живописи позволяет составить представление об основных особенностях изобразительного искусства этой страны. Коллекция испанской живописи невелика, но ценность ее неоспорима в силу принадлежности произведений к Золотому веку испанского искусства, каким было XVIIстолетие. Все четыре полотна отличаются особой выразительностью и высочайшим уровнем мастерства художников.
Важным фактором формирования испанского искусства была идеология. В этот период в Испании действовало огромное количество монашеских орденов, имевших большую материальную и духовную власть.
Именно они выступали основными заказчиками произведений искусства. Особенно яркое воплощение художественные идеалы Испании нашли в творчестве одного из выдающихся реалистов Франсиско де Сурбарана. Художник создал целую галерею образов святых мучениц, к которым относится «Святая Юста». Облик святой предельно прост и сдержан, он покоряет совершенством пластической выразительности, силой и глубиной религиозного переживания. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран.
Испанская аристократия оживает в двух портретах работы неизвестного художника. В них удачно соединились глубина жизненных наблюдений с тонким художественным вкусом и особым благородством стиля.
Эти парадные образы отличаются подчеркнутым достоинством, величавостью и эмоциональной сдержанностью. Специфически испанский тип цветочного натюрморта, в котором простота и безыскусность композиционного решения органично сочетается с декоративной выразительностью колорита, создал Хуан де Арельяно. Произведения этого мастера крайне редко встречаются в отечественных собраниях.
Испанское искусство XVII века многопланово: в нем чистота и одухотворенность, мятежность и бесстрашие, глубина и прямодушие.
Эти черты завораживают до сих пор. Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономике и культуре. Рост городов и уклад городской жизни способствовали формированию нового отношения к повседневной деятельности. Обыденные жизненные явления окружались благоговейным почитанием и ореолом святости. Нидерландские художники буквально обожествляли каждую травинку своего северного пейзажа, копировали мельчайшие детали быта и во всем этом видели прекрасное.
Во всех слоях общества усилилось стремление к украшению и опоэтизированию окружающего. Продолжатели традиций итальянских мастеров умели вдумчиво и не торопясь созерцать окружающую среду, утверждая ценность обыденных предметов, простых вещей и явлений. Коллекция нидерландской живописи эпохи Возрождения в собрании музея невелика, но содержит ряд интересных работ.
Небольшая по размерам работа «Мадонна с младенцем» мастера школы Мемлинга конца XV века проникнута ясным гармоничным духом Возрождения, при этом одухотворенный облик Мадонны имеет черты земной женщины. Руку северного художника выдает трогательная привязанность к миру вещей: остроконечные крыши дома, фигурка крестьянина, листва на деревьях — все выписано максимально конкретно.
Для нидерландцев тема Марии и Младенца также важна, как и для итальянцев, но образ Богоматери на картинах неизвестных художников Северного Возрождения носит менее отвлеченный характер. Еще один пример живописи северного Возрождения — «Мадонна с младенцем» работы неизвестного нидерландского живописца XVI века.
Это традиционное изображение Девы Марии с младенцем Иисусом, держащим в руках щегленка — символ пролитой крови. Здесь явственно ощутима ориентация на произведения Леонардо да Винчи. Об этом говорят динамика изображения, лирическая одухотворенность образа Богородицы, моделировка фигур, утонченная манера письма. С тщательностью выписан натюрморт на первом плане — в этом выражено умение найти поэзию в повседневности. В нидерландской живописи XVIвека сохранялся символизм мышления, идущий от готики и средневековой культуры.
Так, символикой проникнут каждый предмет в работе «Святой Иероним в келье». Лицо святого, каждая деталь композиции напоминает о бренности бытия: череп и погасшая свеча на столе, часы, ножницы Иероним — один из самым популярных Отцов Церкви, покровитель ученых и студентов, образованнейший человек своего времени, сумевший перевести Святое Писание на латинский язык.
Художники Северного Возрождения переносят религиозную картину в реальный, привычный для человека XVIвека мир. Это может быть интерьер комнаты, как в изображении Яна Госсарта, или городской пейзаж, как в алтарных створках работы неизвестного художника.
Земли юга Нидерландов вошли в состав государства, получившего название Фландрии. К XVIIвеку окончательно разделилась на фламандскую и голландскую и единая нидерландская школа живописи. Фламандское искусство XVII века отличает жизнеутверждающий, полнокровный характер, достоверная передача вещественности, будь то фактура тканей или живая плоть. Основным заказчиком оставалась католическая церковь, а наиболее распространенным видом крупного живописного произведения была композиция, помещавшаяся над алтарем.
К подобному типу алтарной картины можно отнести работу «Поклонение волхвов» неизвестного фламандского художника. Картина пронизана любовью к жизни: Мадонна — цветущая земная женщина, похожая на простую фламандку. Маленький Христос — здоровый, пухлый ребенок. В барочном понимании композиции, изображении здорового тела и дорогих тканей чувствуется влияние Рубенса.
Распространению натюрморта способствовал интерес искусства к быту и частной жизни человека. Одним из блестящих мастеров фламандского натюрморта являлся Гаспар Петер Вербрюгген, прекрасно изображавший цветы и плоды. Натюрморт Вербрюггена отличается яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимали фламандцев XVII столетия не меньше, чем их символика.
Среди поздних фламандских художников наиболее известным был Давид Тенирс Младший. Кисти Тенирса принадлежит и «Пейзаж с путниками». Подобные увлекательные жанровые картины были рассчитаны на украшение домов властвующих особ, буржуа, а зачастую и простых горожан. Коллекция голландской живописи занимает особое место в собрании Смоленского государственного музея-заповедника. В ряду многочисленных произведений западноевропейского искусства — это самый цельный раздел.
Он сформировался в е годы, а основу составили поступления из национализированных дворянских имений. Десерт» Симона Эберта Люттихейса. Произведения мастеров Яна Асселейна «Зимний пейзаж», Яна Мейтенса «Портрет дамы в желтом платье» были переданы из Смоленского филиала Московского археологического института.
Не менее ценными оказались поступления из отдела Изобразительного искусства Наркомпроса, а в е годы — из Государственного музея изящных искусств ныне ГМИИ им. С XVII века прошло государственное и художественное разграничение, что побудило формирование двух национальных художественных школ, единых по происхождению, но разных по признакам: фламандская и голландская.
В истории Голландии XVII век был временем мощного подъема экономической, политической и культурной жизни страны. В Голландской республике получили широкое распространение естественные и гуманитарные науки, литература и книгопечатание, но самым значительным и ярким из того, что было создано в «золотой век», была живопись.
В этой небольшой стране, добившейся после долгих войн с Испанией самостоятельности и независимости, искусство обрело прочную реалистическую основу. Здесь впервые в истории мирового искусства реальная действительность стала неисчерпаемым источником творческого вдохновения, начальной и конечной точкой художественного замысла.
После освобождения северных нидерландских провинций из-под власти испанского короля и опеки католической церкви художники стали работать на широкий круг «потребителей».
Картины вошли в быт, став предметом обстановки бюргерских домов. В голландской живописи этого времени завершилось сложение разветвленной системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.
Господствующими жанрами становятся портрет, пейзаж, натюрморт и бытовая картина. Главным заказчиком и ценителем искусства стал бюргер, для которого важнее всего были «правда жизни» и добротность исполнения.
Деловой человек в портрете работы Николаса Элиаса Пикеноя полон самоуверенности, достоинства и гордости. Держа в руке лимон, торговец фруктами намеренно указывает на род своих занятий. Художник основал огромную мастерскую и школу портретной живописи в Дельфте, где работал со своими сыновьями и многочисленными учениками.
Результатом совместной работы стал «Женский портрет» , в котором сам Миревельт писал скорее всего лицо и руки, а ученики — одежду, аксессуары и фон. Ни в одной другой стране бытовая живопись не занимала столь важного места в системе жанров, как в Голландии.
Небольшие по размеру картины «малых голландцев» описывали все стороны жизни людей всех социальных слоев. Композиции точно схватывают своеобразие определенного уклада жизни, его внешние приметы и колорит. Небывалый расцвет переживает жанр натюрморта, пройдя путь от скромных «завтраков» к роскошным «десертам». Натюрморт Симона Эберта Люттихейса относится к типичным произведениям зрелых лет художника, когда он в совершенстве владел всеми средствами художественной выразительности.
На бархатной скатерти небрежно расставлены дорогие предметы и разложены изысканные угощения — такое изобилие и роскошь были чертой всех голландских «десертов». Художники умело использовали приемы, которым научились у мастеров итальянской школы. Их картины с холмистыми ландшафтами, фигурами людей и животных, отличаются необыкновенно поэтичным, идеализированным восприятием природы.
Менее популярным в Голландии в силу конфессиональной принадлежности был религиозный жанр. В творчестве живописцев, испытавших влияние Рембрандта, религиозные сюжеты оставались ведущими темами, как, к примеру, в монументальном полотне с изображением Иоанна Богослова работы неизвестного художника. За годы музейного хранения произошли значительные изменения, связанные с атрибуцией экспонатов.
Почти все произведения исследовались искусствоведами Москвы и Санкт-Петербурга, в числе которых М. Либман, Ю. Кузнецов, И. Линник, М. Никогосян, В. Садков, Т. Период расцвета голландской живописи был сравнительно непродолжительным — всего одно столетие, точно так же как и экономическая роль страны среди других европейских государств. Но никакая другая нация не смогла так полно выразить себя в искусстве как голландцы.
В собрании музея-заповедника сформировалась обширная коллекция живописи французских мастеров, испытавших влияние рококо, неоклассицизма, реализма, импрессионизма — самых разных направлений европейского искусства трех столетий. Смерть «короля-солнца» Людовика XIV в году была завершающим событием в том ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.
Начало регентства герцога Орлеанского дяди будущего короля Людовика XV было ознаменовано сменой строгого придворного этикета атмосферой легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений и роскоши. Многое меняется: король перестает быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор — единственным коллекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений.
В первой половине «галантного века», когда религиозная культура активно вытеснялась светской, ведущим направлением во Франции стало рококо — искусство, в котором много игры, фривольности и вычурности. Жанровые композиции на бытовые, исторические и мифологические темы, аллегории приобретают любовный, эротический оттенок.
Пример тому «Венера и Адонис», где на первый план выходит эротизированный мотив прощания влюбленных. Картина «Сельская жизнь» выдержана в духе раннего рококо и является удачной копией произведения Франсуа Буше. Картину отличает сложная композиция, хрупкое изящество форм и легкость колорита.
Его подлинной стихией были море и небо, ставшие образами многочисленных картин, которые пользовались большим спросом у заказчиков. Великая французская революция и Империя вызвали к жизни новые эстетические идеалы.
В очередной раз вернулись принципы классицизма. Луи Гофье, будучи истинным классицистом, брал темы и образы из библейской истории и античной мифологии.
Картина «Ромул и Рем» вдохновлена сюжетом из римской мифологии, который последовательно развивается на фоне идеального гармоничного пейзажа. Тела и лица главных персонажей совершенны, героями движут высокие чувства разума и долга. Колорит построен на классическом сочетании красного, белого и синего цветов. Вся сцена исполнена театральной патетики, что было так характерно для классицизма.
Развитие французского искусства середины XIX века тесно связано с именами живописцев барбизонской школы. На развитие пейзажной живописи и барбизонцев большое влияние оказали «малые голландцы». В то же время она была естественным продолжением никогда, в сущности, не прерывавшейся линии развития французского пейзажа эпохи классицизма. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные отчетливо осознавались еще накануне французской революции и подготовили расцвет этого жанра.
Ряд картин французских мастеров второй половины XIX-начала XX века свидетельствует об интересе к проблеме передачи света, воздуха, атмосферы. Творческие поиски барбизонцев открыли новые пути в искусстве, а многие их идеи были восприняты и развиты импрессионистами. Во Франции XIX век оставил прекрасные образцы бронзовой анималистической пластики, на которую ориентировались в том числе и русские скульпторы.
Животные показываются во всем многообразии их характеров, драматических отношений. Выразительные, лишенные излишней детализации — в них много живого наблюдения и теплого чувства.
Скульптуры тщательно моделированы, отточены по лепке. С XVIII века Франция была центром художественной жизни всей Европы, опыт французских художников, их поиски во многом определили пути развития искусства других стран, вплоть до России. Коллекция немецкой живописи начала складываться в х годах. После революции основная масса картин, находившихся в дворянских усадьбах и особняках, стала поступать сначала в уездные музеи, а затем в губернскую картинную галерею.
В годах в Смоленской губернии действовали Дорогобужский, Сычевский, Ельнинский, Горецкий, Гжатский уездные музеи, Ярцевское музейное хранилище.
Особую группу в экспозиции составляют произведения из усадеб Барышниковых — Алексино и Николо-Погорелое Дорогобужский уезд. Картины барышниковского собрания помечены на обороте прямоугольным чернильным штампом: «Принадлежит Марии и Христине Барышниковымъ».
Коллекционированием картин в разное время занимались многие представители этого богатейшего рода, известного на Смоленщине с конца XVII века. Иван Иванович Барышников живо интересовался немецкой культурой, был знаком с художниками Петербургской Академии. Скульптура и керамика Керамика. Выбрать нужную работу легко Ищите по цене, размеру, категории, темам, техникам, цветовой гамме — десятки параметров помогут вам подобрать именно то произведение искусства, которое вам подходит.
Подпишитесь на новинки каталога Раз в пару недель вы будете получать дайджест новых интересных работ и художников. А в первом письме найдёте промо-код на первую покупку. Новинки этого месяца. Смотреть все. Олег Агафонов Falling skies 5. Олег Агафонов Falling skies 4.
Живопись до 50 рублей. Мария Субботина Любовники vol. София Кесиду U4. Елена Сорока Silence of the the Lambs. Expectation Картина, живопись Холст, масло Абстракция 70 x 70 см. Bizar — маркетплейс современного искусства Мы помогаем работам художников найти своих владельцев и верим, что процесс выбора и покупки произведений современного искусства может быть простым и удобным.
