Музей орсе произведения искусства
Вскоре музей Jeu de Paum стал слишком тесен для импрессионизма. В настоящее время коллекция скульптур музея Орсе насчитывает около 2 экспонатов. Оценить то, как русские художники восприняли и переосмыслили французские модели, публика сможет до 8 января. Добро пожаловать в новый Артхив!
Ведь в этом музее представлены произведения в промежутке с по год, и это прямое продолжение луврских коллекций Нет, не так! Приходите в Орсэ, вне зависимости от того, были ли вы в Лувре и если в нём не были.
Если Лувр — это обед с множеством перемен блюд от заслуженного шефа, то Орсэ — это молекулярный десерт в модном кафе от скандального революционера гастрономии. Одно другое не исключает! Именно этот президент Французской Республики в конце семидесятых первый распорядился о том, чтобы шедевр индустриальной архитектуры, бывшее здание воказала Орсэ, «приютило» в своих стенах Дега, Родена, Моне, Ренуара, Мане, Сезанна, Ван Гога и еще многих, чьи имена, очень хочется верить, уж точно на слуху.
Приходите, если «Кувшинки» Моне висят у вас на даче, а в детстве вы учились рисовать, копируя «Подсолнухи» Ван Гога. Приходите, чтобы увидеть лучшие из картин, скульптур и других произведений искусства, разместившихся в этом музее. Приходите в Орсэ, даже если вы никак не можете понять, как правильно писать: Моне или Мане? Билеты в Музей Орсэ. Билеты приобретаются в обычном порядке, на сайте Лувра, по 17 евро с человека. Детям до 18 лет вход бесплатный. Время работы Музея Орсе.
Он — поклонник деталей и передачи эмоций! Но главным образцом для Мане послужили полотна великих венецианских живописцев XVI в. И хотя все это звучит очень впечатляюще, картина вызвала шок у жюри парижского Салона XIX в. Все казалось в те времена излишне откровенно и нагло. И женщина, смотрящая на зрителя, бросает ему вызов. И обнаженность как будто бы ее нисколько не смущает. В общем скандал получился масштабный, а высочайший живописный уровень произведения тогда мало кто смог оценить.
Но всему свое время. Сегодня, перечисляя лучшие картины музея Орсе, невозможно не вспомнить «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Кисти Огюста Ренуара принадлежит немало шедевров. Некоторые из них по счастливой случайности и стечению обстоятельств оказались в свое время в будущей коллекции музея Орсе в Париже.
Но мы выбрали из них «танцевальную» тему. Ведь помимо «Танца в деревне», есть еще прекрасный «Танец в городе». Яркая звезда эпохи импрессионизма — Клод Моне — и его знаменитая серия, посвященная Кафедральному собору Руана.
Утро и пасмурный день. В е годы XIX века Моне, завершив поиски в его случае — не мучительные , переходит к новому стилистическому этапу в творческой жизни серией полотен «Руанский собор». Уверенный, что для передачи на холсте сути предметов необходимо многократно отображать их, Моне без устали работает над одним и тем же мотивом в различной атмосферной среде. Руанский собор здесь не несет никакой смысловой нагрузки. Он интересен автору необычным готическим фасадом, отлично подходящим для экспериментов художника.
Подобных «копий» работ с различными цветовыми эффектами из-под руки Моне в то время «вышло» гораздо больше, чем только «Утро» и «Пасмурный день». Но именно эти два полотна хранятся в парижском Орсе. Винсент Ван Гог написал это полотно в Овер-сюр-Уазе. Местечке, любимом всеми импрессионистами, но особенно Полем Сезанном и… самим Ван Гогом. Последний оставался в Овере с 21 мая г. За короткий период художнику удалось создать 70 полотен т. Данная картина — единственная, посвященная церкви XIII в.
Для понимания оригинальности стиля достаточно сопоставить это фантастическое изображение, вылепленное цветом, с Руанским собором, написанным Моне несколькими годами позже. В сравнении с более поздней серией француза ярко выступает модернизм Ван Гога. Он не пытается передать реальность или впечатление от увиденного, как через несколько лет это сделает Моне. Это удивительное произведение: идеально уравновешенная композиция, перспектива которой построена с математической точностью.
Чтобы добиться этого, Гюстав Кайботт сделал множество эскизов. Особенно трех мужских фигур. С целью достоверно передать анатомию и уловить уверенность движений. Кстати, несмотря на то, что Кайботт был представителем буржуа, в «Циклевщиках паркета» нет никакой социальной подоплеки. Импрессионизм отличается реализмом живописи. Это направление не интересуется социальными или политическими мотивами. Импрессионизм — это всего лишь проблемы самой живописи! Критики, по традиции, восприняли произведение «в штыки» в силу непривычности столь реалистичного сюжета, где каждая деталь продумана, рассчитана и расположена на своем месте.
Музей располагает богатым собранием произведений талантливого художника Эдгара Дега. Основные шедевры, которыми может гордиться музей Орсе: это картина «Семейство Беллелли», «Оркестр театра Опера», полотна «Звезда», «Купанье», «Гладильщицы».
И, конечно, «Абсент», благодаря которому Эдгар Дега стал известен. Мы выбрали произведение «Балетный класс». Во-первых, потому что сюжет «Абсента» навевает чувство безысходности. А, во-вторых, потому что тема балета красной нитью проходит через произведения автора. Он питал к балету и балеринам отчасти слабость. И при этом был великолепным психологом: посмотрите на эмоции девчонок на картине — их проблемы, позы, лица — и вы поймете гениальность Дега!
Весной г. Сена вышла из берегов и затопила Порт-Марли. В результате чего из-под кисти величайшего импрессиониста Альфреда Сислея вышла серия из семи картин, посвященная этому событию. Все они стали шедеврами, а два при этом попали в коллекцию Орсе.
Обе картины отражают идеи художника и его подход к пейзажной живописи. Сислей специально выбирал почти один и тот же ракурс Марли и изображал его на разных стадиях наводнения, чтобы «фотографически» запечатлеть состояния природы.
Обратите внимание на блики на воде, краски неба и фасада: считается, что именно Сислей и Клод Моне лучше других передают пленэр. Никто из импрессионистов больше не способен так точно уловить на холсте световые нюансы. Отправляемся в гости к мастеру натюрмортов — Полю Сезанну — и его картинам, которыми в свое время восхищалась Вирджиния Вульф. Она удивлялась: как могут обычные яблоки обладать такой притягательной силой!
Впервые яблоки появились в произведениях Сезанна в е гг, и в последствии стали одной из частых тем художника. Быть может потому, что их округлая форма действительно соответствовала живописному языку Сезанна. За кажущейся простой натюрморта скрывается и сложность стилистических поисков.
И техническое мастерство художника. В апреле г. Поль Гоген отправился на Таити. И именно там он нашел то, что безуспешно пытался отыскать в провинции Бретань и на юге Франции. Мечта о диком неиспорченном обществе, не затронутом обывательскими законами старой Европы, привлекала многих художников того времени.
Новыми музами Гогена стали местные женщины кто бы мог подумать! Гоген писал их в цветастых парео, украшенных стилизованным и линейным рисунком.
Последний с невероятной легкостью передавала кисть художника. На Таити Полю Гогену творилось удивительно легко! Особая энергетика места и полет вдохновения, как утверждал сам художник. В списке картин Орсе представлено одно из полотен Анри де Тулуз-Лотрека, которое стоит увидеть. Тема женского туалета, момента, скрытого от стороннего глаза, любима и Эдгаром Дега «Балетный класс» , к которому Лотрек обращался в своих поисках.
Однако подходы двух художников очень различны. Произведения Дега оставляют впечатление, что художник «подглядывает» за женщиной в замочную скважину. Картина же Тулуз-Лотрека, несмотря на то, что героиня сидит спиной к зрителю, наполнена чувством единения художника и модели.
